Trans / Sexo: deja que el arte trans sea desordenado, extraño e incómodo

Trans / Sexo: deja que el arte trans sea desordenado, extraño e incómodo

Opinión

Trans / Sex es una columna sobre las relaciones de las personas trans con el amor, el sexo y sus cuerpos. ¿Tiene una sugerencia de tema? Comuníquese con Ana Valens en [correo electrónico protegido] o @acvalens en Twitter.


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Aquí hay algunas ideas eróticas trans que he estado dando vueltas desde que lancé mi Primer juego el año pasado:

  • Una chica trans robot y su creadora lesbiana trans se dan cuenta de su atracción mutua durante un proceso de 'calibración' interno
  • Medusa lesbiana seduce y se folla a una guerrera trans ateniense que la teme y la desea
  • Una gigantesca mujer cis devora a una chica trans pequeña, tímida pero masoquistamente ansiosa
  • Dos lesbianas se desgarran y desgarran el cuerpo de la otra, deleitándose en la carne ensangrentada de la otra hasta que no queda nada

Estas ideas no están destinadas a ser vanguardistas, extrañas o traspasar los límites. No quiero que la gente se sienta incómoda o desencadenar una respuesta de trauma. Quiero escribir estos porque me dan mariposas en la barriga. Amo a las mujeres monstruosas con una pasión que no ha desaparecido en 25 años y probablemente no desaparecerá en los próximos 25. El arte femenino trans a menudo incluye elementos de horror corporal, a veces junto con niveles sofocantes e incluso brutales de intimidad física. El miedo y la obsesión por cómo se percibirá nuestro cuerpo se cruzan con deseos traumáticos y profundos de 'encajar' en la sociedad. Recurro a la erótica para explorar estos antojos espantosos, violentos y autodestructivos.



Pero cada vez que me siento a escribir una nueva historia de ficción, me pongo ansioso. Muchos jóvenes queer en línea no responden bien a material sexual difícil e incómodo, como maestra porno o monstruosas lesbianas que usan la fuerza para conseguir lo que quieren. Esto es ridículo para mí. Crecí con fantasías sadomasoquistas de mujeres gigantes que destruían ciudades y devoraban a hombres diminutos, y hasta el momento, no lo he hecho. Realmente se convirtió en una mujer de 200 pies, y mucho menos destruyó una ciudad entera. Pero eso no hace que el peligro de represalias sea menos real. La sociedad considera a las personas trans femeninas como violadores de límites, lo que significa que los artistas trans que juegan con violencia erótica y deseos horribles se convierten en el problema inconveniente que debe resolverse. 'Eliminado' por la seguridad de otros géneros.

'No me voy a andar con rodeos, haré todo lo que pueda para detener a estas personas y si eso significa lastimarlas, aislarlas o quitarles su fuente de ingresos, ¡lo haré!' escribió un usuario de Twitter en un hilo viral. “Si la gente participa activamente en esta cultura, es un juego limpio. Necesitamos proteger a nuestra comunidad. […] Esto se trata de la seguridad intracomunitaria, eliminando a las personas que lastiman y amenazan a MIS comunidades desde adentro ”.

Trans Art Isabel Fall me identifico sexualmente como un helicóptero de ataque

Antes de que puedas eliminar a una persona, eliminas su arte. Y no hay mejor manera de hacerlo que mediante una campaña de acoso.



A principios de este mes, Clarkesworld m Una revista publicó el cuento de Isabel Fall 'Me identifico sexualmente como un helicóptero de ataque', una obra de sátira trans de un escritor poco conocido. Dentro de días, Clarkesworld sacó la historia a petición de Fall en medio de una enorme reacción violenta de partes de la comunidad trans. Una versión archivada está disponible aquí .

La historia de Fall sigue a una 'mujer somática' cuya identidad de género de 'helicóptero de ataque' se instituye después de una 'reasignación de género de rol táctico'. Es una premisa inteligente que juega con el sexo y el horror corporal mientras toca muchos aspectos de la transidad dentro del capitalismo, el complejo militar-industrial estadounidense y la vida cotidiana. También describe las inseguridades que experimentan las mujeres trans con sus géneros y cuerpos sin burlarse de nosotros por tenerlas.

“Algunas personas dicen que no hay género, que es una construcción posmoderna, que de hecho solo hay hombre y mujer y algunas confusiones marginales. A esas personas les pregunto: si el hecho de su cuerpo es suficiente para establecer su género, de buena gana usaría vestidos brillantes y lloraría en el cine, ¿no es así? ' Dice el helicóptero de ataque titular de Fall. “¿Alguna vez has guardado algo tan atentamente como te proteges contra la vergüenza del mal de género? La misma fuerza que te impide cometer errores de género es la fuerza que me impide joder '.

Muchos lectores asumieron que la historia solo podría provenir de un fanático, un troll de derecha o una persona cis porque es un meme transfóbico notorio. Pero el meme es el punto. Después de que se retirara la historia, el editor Neil Clarke confirmó que Fall 'honesta y personalmente quería quitar algo del poder de ese meme tan hiriente'. Esto se perdió en una gran parte de los detractores de Fall.

“Realmente no entiendo la crítica de la historia, pero ahora es difícil encontrar cuál fue la crítica original. Parece que todo es metacrítica en este punto, y realmente no puedo decir de dónde vinieron las críticas originales, más allá de una incomodidad con el título de la historia ', dijo el artista de cómic trans. Carta Monir me dijo. 'Parece que esta historia fue víctima de algún tipo de efecto de avalancha que realmente no entiendo'.

Trans Art No quiero crecer y tú tampoco



Las avalanchas han caído sobre artistas marginados durante bastante tiempo. El año pasado, Snotgirl artista Leslie Hung ayudó un artista creando El diablo puede llorar yaoi fanart que representa a los personajes adultos Dante y Nero juntos. En el canon de la serie, Dante es el tío de Nero, y hace que el fan art sobre una relación incestuosa. El mundo de los fanáticos se dividió rápidamente sobre Hung, lo que la llevó a, como ella dijo más tarde, obtener 'cancelado' .

Autor de terror y crítico de cine Gretchen Felker-Martin habló poco después con un ensayo llamado 'No quiero crecer (y tú tampoco puedes)'. . En él, explora cómo un grupo de millennials de izquierda y de la Generación Z vigilan el arte que representa “pedofilia, autolesiones, abuso de pareja íntima, necrofilia, violencia contra los niños” y otros temas delicados. Estos críticos solo aprueban el arte que describe el tabú como fundamentalmente malo, como si, por ejemplo, su lector promedio necesitara un recordatorio de que una historia erótica lésbica entre profesora y estudiante debería no ser recreado con sus alumnos reales.

“No hay nada de malo en el escapismo. No hay nada de malo en no querer o no poder involucrarse con el arte sobre cosas horribles. El problema comienza cuando miras a las personas que pueden, que necesitar y deciden que tampoco pueden, que van a tener que ceder a su visión del mundo o los llamará pedófilos, nazis y apologistas del incesto y los sacará de la ciudad ', escribe Felker-Martin.

Gretchen Felker-Martin - yo don

Felker-Martin sabe de primera mano por qué el “arte queer desordenado” es tan importante. Gran parte de su propio trabajo trata sobre 'el trauma, la miseria y el autodesprecio y un montón de otras cosas que es una mierda llevar contigo a lo largo de la vida', me dijo. El arte incómodo le permite tener en cuenta las 'partes podridas y rancias de ser queer', incluido el odio interiorizado hacia uno mismo. Y así como su propio arte es complicado, también lo son sus detractores. Ella teoriza que una “mezcla de represión, auto infantilización, transmisoginia y asimilacionismo” motiva sus acciones. Esto conduce a una obsesión infantil con el arte despojado de dolor queer, lo que hace que estos jóvenes espectadores sean consumidores perfectos para los medios corporativos producidos por Disney, Cartoon Network y Netflix.

“Tienes medios de comunicación cada vez más asexuados y homogeneizados hacia los que un público exhausto ha gravitado en masa, un país culturalmente obsesionado con la seguridad y el castigo, una sensación de que las personas por encima de nosotros que arruinan nuestras vidas son básicamente intocables; crea este tipo de destrucción desesperada, como un impulso de muerte para destruir tanto como sea posible ”, dijo Felker-Martin. 'Y creo que, en un nivel muy básico, las personas que participan en estas campañas de acoso están expresando misoginia y transmisoginia que han reprimido dentro de sí mismas y que pueden desahogar 'con seguridad' atacando a los desviados visibles'.

Portada del libro acorazado
Acorazado de Gretchen Felker-Martin
Felker-Martin dice que la comunidad queer está dividida entre el impulso de la 'pureza moral en la ficción' y los artistas que quieren 'impulsar y experimentar'. Pero en términos de acoso, las motivaciones son complejas. “Veo a muchas mujeres trans lanzándose vitriolo entre sí, o más a menudo unilateralmente en una especie de enfoque de trolling masivo que encuentro profundamente perturbador y triste”, dijo. 'Sin embargo, con mucha más frecuencia que las mujeres trans, veo a personas trans mascs y personas AFAB no binarias que atacan a las mujeres (a veces cis, generalmente trans) en masa con una crueldad y una voluntad de suicidio, dox, difamación y, a veces, incluso proponer violencia física creíble. Es aterrador y me deprime que nuestros hermanos estén tan desesperados por tener a alguien a quien escupir que nos tratan de esta manera '.

Monir, por otro lado, señala la violencia horizontal entre las mujeres trans, ya que cree que algunas de nuestras hermanas trans se sienten tan abrumadas por su impotencia frente a las grandes estructuras sociales discriminatorias que, en cambio, 'recurren a cosas sobre las que sí tienen poder'. El odio a uno mismo, la falta de espacios comunitarios a gran escala, el aislamiento social geográfico de una comunidad queer de la IRL y los dolores de crecimiento de la vida adulta joven permiten aún más 'los tipos más viles de vitriolo' entre las mujeres trans.

Monir no aprueba el comportamiento de estas personas y advierte que las personas de color (en particular las mujeres trans de color) son 'más vulnerables a las críticas duras e injustas'. Pero no es como si Monir simplemente quisiera revertir la dinámica de poder sobre estos jóvenes homosexuales. Ella se preocupa por su bienestar y cree que es importante no para combatir el comportamiento traumatizante con comportamiento traumatizante.

“Creo que, en última instancia, hay una cuestión de qué significa ser herido por una obra de arte. Hay muchas cosas que he leído o visto que me han causado angustia, personalmente, pero hay una gran diferencia entre causarme angustia personal y causar daño a un nivel social más amplio ', me dijo Monir. “La gente toma el arte y le asigna significados personales, y lo mirarán y pensarán en formas que nunca hubiéramos anticipado. Lo importante es hacer arte que se sienta genuino y honesto para nosotros, y confiar en que nuestros lectores y audiencias verán lo que sea que presentemos de buena fe '.

Carta Monir Trans Art

La fuerza de la comunidad queer radica en su rareza, su inconformismo, su comodidad con lo incómodo, su poder para curar el dolor (o hacer dolor en placer ). Cuando comenzamos a vigilar qué obra de arte es válida y qué debe prohibirse, dijo Felker-Martin, hacemos que sea 'más difícil para las personas queer ganarse la vida, más difícil para nosotros conectarnos entre nosotros a nivel personal' y 'más difícil para para sentirnos seguros en público e incluso entre nosotros '. Incluso si no disfruta de escritores como Felker-Martin, artistas como Monir o satíricos como Fall, ellos merecen incondicionalmente el derecho a crear arte.

“Con frecuencia tengo que recordarme a mí mismo que el hecho de que algo sea malo no es razón suficiente para que lo destroce en público, especialmente si solo lo verán unas pocas docenas de personas como máximo”, dijo Monir. “Hago trabajo por el placer de hacerlo, con la esperanza de que llegue a otras personas y les haga sentir cosas. Sé que mis compañeros están haciendo lo mismo '.

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Nota del editor: Se agregó una cita adicional de Gretchen Felker-Martin para mayor claridad y contexto.