La Expansión es uno de los mejores programas de ciencia ficción de la televisión, un drama espacial de gran alcance que acaba de escapar de la cancelación gracias a su apasionada base de fans. Con un entorno futurista único, explora tres culturas en guerra: la Tierra es una sociedad rica pero estancada, Marte es el hogar de una colonia militarista, y el cinturón de asteroides ha dado a luz a una nueva cultura de 'Belters', los desvalidos rebeldes atrapados en el fuego cruzado entre la Tierra y Marte.
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Gran parte de esta construcción del mundo está ligada a la estética del programa, especialmente al vestuario. La temporada 1 presentó el planeta enano Ceres como escenario de una ciudad cyberpunk, protagonizada por Thomas Jane como el detective neo-noir Joe Miller. Rodeada de distintivos peinados Belter y moda callejera, Ceres usa un lenguaje visual completamente diferente a los trajes espaciales de la flota marciana, o los lujosos saris del diplomático terrestre Chrisjen Avasarala (Shohreh Aghdashloo).
Hablando con la diseñadora de vestuario de la serie Joanne Hansen, el Daily Dot aprendió más sobre cómo este mundo futurista cobró vida.
The Daily Dot: Cuando te incorporaste a la temporada 1, ¿cómo empezaste con el proceso de diseño? ¿Te inspiraste mucho en el Extensión ¿libros?
Joanne Hansen:Intentamos mantenernos principalmente con los guiones, por lo que fue un esfuerzo de colaboración real. Realmente estábamos inventando el mundo. Trabajamos mano a mano con nuestros diseñadores de producción y departamento de utilería y decoradores de escenarios.
En cuanto a esa colaboración, ¿cómo se te ocurrió la diferente estética de la Tierra, Marte y el Cinturón? Todos tienen un aspecto muy diferente.
Lo tomamos de sus enfoques filosóficos, supongo que se podría decir. Los marcianos son los idealistas y están muy decididos a crear un mundo mejor y tener una jerarquía real y un conjunto de creencias o pautas para su vida, así que intentamos traducir eso en sus uniformes y su enfoque general. Todo está ordenado y se puede resolver de alguna manera.
Terrestres, creen que la Tierra es el número 1. La Tierra debe ser lo primero, es el mantra de Avasarala y, en cierto sentido, se aferra de alguna manera al pasado. Así que le damos [a los disfraces de la Tierra] un poco más de conexión con un mundo que reconocemos ahora. Y los Belter son realmente ... Sentí que intentamos crear cómo se vería el futuro en un mundo que combina todas las diversas culturas.
Siento que la temporada 1 presenta este mundo futurista centrándose en el escenario de Belter. ¿Hay alguna tendencia de moda en particular que haya disfrutado pensando para el cinturón?
Nos inspiramos en la evolución de la cultura y en la idea de lo emocionante que sería ver todos estos diferentes idiomas, vestimentas y costumbres mezclarse y formarse en su propio tipo de mundo. Realmente fue esa fusión la que más nos inspiró. Además, es como un contraste con las difíciles circunstancias en las que viven, de gravedad reducida. El tipo de trabajo que hacen siempre es duro. Están extrayendo el hielo y son los primeros en ser racionados por el agua, ese tipo de cosas. Es casi como si esa cultura evolucionara en oposición a ella y con orgullo a causa de ella.
¿Una especie de bricolaje?
Sí, fue realmente una oportunidad para ver cómo se vería una cultura en evolución, supongo.
Evidentemente, tenemos que hablar de Avasarala. Es una especie de estrella de vestuario del espectáculo, con todas estas telas y vestidos iridiscentes. ¿Qué tipo de investigación hiciste cuando concibiste su look por primera vez? Cómo cubrir su sari, la combinación de estilos modernos y pasados de moda, ese tipo de cosas.
Queríamos basarla de una manera histórica pero hacerla avanzar, no muy diferente a los Belter, supongo, en términos de un enfoque de fusión. Así que realmente queríamos abrirnos, no tenemos reglas sobre cómo cubrirse con un sari, no tenemos reglas sobre cómo ponerse una chaqueta con él. Tal vez tenga una forma y un cuello del siglo XVI o XVII con un sari envuelto tradicionalmente, o un sari envuelto completamente de forma poco tradicional. Buscamos mujeres líderes del mundo y tratamos de ser muy independientes, muy femeninas y muy poderosas. Y en sus propios términos.
Para hablar sobre el equipo de Rocinante por un minuto, todos tienen uniformes de mono de aspecto similar, pero mientras miraba el programa comencé a notar que todos se ven bastante distintivos, han modificado sus atuendos. ¿Cómo ideó las personalidades visuales de personajes como Amos y Holden?
Amos, por ejemplo ... realmente no queríamos que pareciera que alguna vez pensó en lo que vestía, pero queríamos que reflejara quién era. Los diversos parches de los barcos en los que ha trabajado, hay algo de historia allí y algo de orgullo en torno a eso. Es un verdadero superviviente y es leal.
Holden ... de nuevo se trata de su sencillez. Un personaje que está tratando de entender qué es lo correcto, cuál es la mejor y la manera correcta: soy un líder reacio pero soy un líder, así que no me voy a preocupar por lo que llevo puesto, solo voy a hago lo que hago de una manera muy simple.
De la misma manera, Alex reflejará sus influencias marcianas, por lo que no le importa ponerse el traje de vuelo Tachi que encontraron a bordo. Le permite tener una pequeña conexión con eso sin dejar de estar en dos mundos. Naomi tiene un poco de Belter, un poco de la influencia de la Tierra. ¿Donde esta ella? No lo sabemos exactamente, por lo que es capaz de hacer flotar esos dos mundos un poco.
Joe Miller es un poco extraño porque parece un trasplante de una película negra del siglo XX. ¿Crees que intencionalmente creó esta persona para sí mismo, como si estuviera usando un disfraz de detective? ¿Y cómo te decidiste por el sombrero perfecto, ya que es una parte tan integral de su papel?
Había muchos sombreros, se probaron muchos y, finalmente, encontramos uno que le pareció adecuado, que él [Thomas Jane] sintió que representaba la identidad visual de ese personaje. Él nos conecta a un mundo que habitamos ahora, y nos lleva con él a este nuevo mundo. Creo que el encanto del noir es parte de eso, le da una sensación individual en todo este mundo que nos están presentando.
¿Hay algún detalle en particular en el programa que los fanáticos deban tener en cuenta, que podría no ser obvio de inmediato?
Lo que está sucediendo con el programa es que seguimos construyendo piezas del mundo. Desarrollaremos los distintos uniformes, las diversas culturas a medida que las vayamos encontrando. E individuos dentro de eso. En esta temporada vemos el desarrollo del uniforme OPA [Outer Planets Alliance] y lo que eso significa, qué dice sobre la cultura. Nunca hay nada [en el vestuario] que no tenga algún tipo de conexión con un punto de la historia.
La Expansión se transmite en Netflix y Amazon. Amazon producirá la temporada 4 recientemente anunciada.
