poylock19/Shutterstock (Con licencia)
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¿La fotografía con IA está tan plagada de ética como el arte con IA?
Los artistas están divididos.
Después de irrumpir en el mundo de los ilustradores, la inteligencia artificial está causando polémica con un nuevo tipo de contenido generado por máquinas: la fotografía con IA.
Si bien muchos artistas estaban furiosos por el impacto de la IA en su autoría, tanto comercial como éticamente, otros están explorando las posibilidades que ofrecen las fotografías de IA, con la esperanza de escapar del mismo riesgo de infracción de derechos de autor.
En lugar de imitar dibujos e ilustraciones hechos por humanos con un alto nivel de fidelidad, como pintar la Mona Lisa a la manera de Jackson Pollock, la fotografía con IA funciona retratando sujetos inexistentes o eventos que nunca sucedieron como si estuvieran filmados en una cámara en la vida real.
Desde su lanzamiento este año, los artistas visuales se han opuesto a los generadores de arte de IA de texto a imagen, como DALL-E y Midjourney, acusándolos de robo e infracción de derechos de autor, alegando que su trabajo se usó para entrenar IA sin su consentimiento.
Pero los fotógrafos de IA, que en su mayoría provienen de campos artísticos distintos a la fotografía, creen que su medio no explota el estilo de otras personas, ya que consiste en fotografías falsas de sujetos ficticios.
“Como ilustrador ante todo, trato de no usar Midjourney para crear obras que sean demasiado similares a las piezas que hago a mano. Se siente mal y falso”, artista Duende chismoso , que se especializa en ilustraciones de fantasía, dijo al Daily Dot.
“Sin embargo, aprecio la capacidad de la IA para imitar fotografía , y generar composiciones realistas de personas y lugares ficticios que serían extremadamente difíciles de crear de otra manera”, agregó.
La fotografía con IA explotó en Instagram en noviembre, después del lanzamiento de los últimos generadores de arte, con A mitad de camino v4 la opción preferida de muchos artistas contactados por el Daily Dot.
El hashtag #AIphotography en Instagram ahora tiene más de 47,000 publicaciones.
El medio atrae visiones únicas y dispares, que van desde escenarios retrofuturistas hasta tributos nostálgicos a la televisión y los monstruos de los 80, pero todos tienen algo en común. No podían ser fotografiados en la vida real.
Más un tributo o una reimaginación de la estética y los medios de un período específico, en lugar de una copia real del estilo de un autor, la fotografía de IA podría escapar de las mismas preocupaciones de derechos de autor que estropearon las ilustraciones generadas por IA.
Gossip Goblin creó un National Geographic -estilo serie explorando un imaginario asiático country llamado Urumquan, donde fusiona el cybergoth japonés con la estética soviética de finales de los 80, sin tomar como referentes a artistas concretos.
sam finn ( @Ai.s.a.m ), un artista 3D que usa Midjourney para recrear una versión ligeramente diferente de los Estados Unidos de la década de 1970, dijo al Daily Dot que no le ordena a la IA que trabaje al estilo de artistas, individuos o películas específicos.
Le pide al software que replique la salida de un medio específico como si estuviera usando 'cosas de los 70 como cámaras, isos, películas', agregó.
Artomat trabaja en su serie retro-futurista mezclando muchas referencias de la década de 1960, “principalmente la Feria Mundial de 1964”, explicó al Daily Dot, “pero también películas como La carrera de Logan y las primeras películas de James Bond, programas de televisión como Los Vengadores .”
Al igual que con otras formas de arte de IA, un usuario debe enviar al generador de arte un texto o un aviso para crear una imagen.
En sus sugerencias, Artomaton admite haberle pedido a Midjourney que recree estilos específicos, aunque no el de los fotógrafos.
“A veces utilizo al estilista de moda Pierre Cardin para los uniformes, al director Mario Brava para la iluminación y al arquitecto Eero Saarinen para los fondos”, especificó.
¿Eso significa infringir los derechos de autor de otra persona?
“Para nada”, dijo Artomaton, “porque estos nombres están mezclados entre sí y con muchas otras palabras que uso en mis indicaciones. Los nombres influyen en algunas de las formas, pero las imágenes no copian edificios existentes, simplemente los evocan”.
Para obtener su estilo preferido en fotografías de IA, Gossip Goblin alimenta a los generadores de arte con una serie de términos específicos como 'hiperrealista, estado de ánimo de los 80, película taquillera' y el medio, como 'fotografiado en Arri Alexa, Super Panavision 70'.
Estos fotógrafos impulsados por IA son conscientes de los problemas éticos que rodean a los generadores de arte, pero creen que al dar a la salida un significado original como parte de la experimentación conceptual, pueden recuperar su singularidad artística.
Para Gossip Goblin, eso significa repetir las imágenes varias veces hasta que se cancela cualquier parecido con los estilos de otros artistas.
'Es posible que, por ejemplo, agregar 'éxito de taquilla' [al mensaje] sesgue la composición hacia los éxitos de Hollywood, creando obras que son más derivadas, pero esto generalmente se compensa con modificaciones adicionales', explicó.
Desde esta perspectiva, imitar la salida de una cámara específica o el estilo de un período específico no es diferente de usar un filtro en Instagram.
Además, cada imagen en el perfil de Gossip Goblin va acompañada de una descripción de texto que construye una narrativa, algo que muchas de estas series generadas por IA tienen en común.
“En mi opinión, el poder de la producción de imágenes de IA se presta a experimentos mucho más fascinantes en la narración y el collage cultural que la simple imitación”, señaló Artomaton. “Quiero transportar a las personas a un pasado que nunca existió, evocando un futuro que nunca estuvo destinado a ser”.
Pero que sumergirse en el pasado puede profundizar en lo íntimo, creando un mundo extraño del que la gente puede no haber consentido ser parte.
Parte de los datos en los que se entrena la IA consisten en imágenes de personas cargadas en Internet, como lo aclara Memoria fabricada , un perfil de Instagram dirigido por el veterano director de arte Ryan Wendell Bauer, que publica álbumes familiares falsos creados en Midjourney.
“Estaba fascinado con la idea de fabricar nuevos recuerdos”, dijo al Daily Dot. 'Calculé que si estas redes neuronales se entrenaban en millones de imágenes de la totalidad de la historia humana registrada visualmente, nuestros recuerdos cotidianos regulares también estarían allí en alguna parte'.
Las preocupaciones y el riesgo de suplantación hacen que la autoría del arte y la fotografía de IA sea controvertida entre los artistas.
El ilustrador LRNZ es iniciando una campaña para vigilar a las empresas detrás de los generadores de arte de IA. Le dijo al Daily Dot: “Está bien si tomas una imagen generada por IA y le das un significado diferente, pero no puedes decir que la imagen es tuya”.
Pero Bauer cree de manera diferente, que estas imágenes y su uso pueden ayudar a traer de vuelta una época en la que Internet estaba menos preocupado por las ramificaciones y más por la capacidad única de las personas de usar la tecnología para crear una comunidad.
“Quiero ayudar a la gente a recordar cómo solían ser las cosas”, dijo. 'Solía haber todos estos pequeños rincones extraños de Internet, y la única forma en que podías encontrarlos era que algún amigo genial y extraño te diera la vuelta'.
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