Opinión
Poison es uno de mis personajes favoritos de videojuegos. Ella es complicada y desordenada. Ella también es ridículamente frio. La luchador callejero La luchadora es dura, aficionada y se pavonea abiertamente. Ella tiene un ambiente bastante domme, completo con una gorra negra, un cuello de cuero, esposas pegadas a sus pantalones cortos de mezclilla y una cadena como cinturón.
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Claro, Poison está increíblemente objetivado, pero ¿qué mujer transexual no quiere ser una luchadora aficionada que pueda poner de rodillas a los mejores hombres del mundo? Ella es mi favorita problemática por una razón. Incluso tengo una obra de arte encargada de ella colgada en la pared de mi habitación.
Poison se introdujo originalmente en el juego de arcade de 1989 de Capcom. Pelea final como enemigo del juego. El arte conceptual del desarrollo del juego describe a Poison como una 'nueva mitad', un término de jerga japonesa despectivo para una mujer trans. Si bien los fanáticos han debatido durante mucho tiempo su estado trans a lo largo de los años, y Capcom nunca ha dado una postura oficial al respecto, la mayoría considera a Poison como un personaje transgénero canónico. Street Fighter IV's El productor Yoshinori Ono consolidó la idea en 2007, donde afirmó que Poison 'es oficialmente una transexual posoperatoria' en América del Norte, y que 'en Japón, simplemente guarda su negocio para parecer una niña', según Kotaku . (Cuatro años después, volvería a reclamar Juegos electrónicos mensuales , diciendo que no hay una postura canónica). Por lo que vale, Capcom generalmente la trata con una gran cantidad de respeto, y la serie la clasifica constantemente como mujer y los personajes la tratan como tal.
Pero no espero que la mayoría de los críticos de juegos comprendan la extraña intersección en la que Poison se encuentra para nosotras las mujeres trans. Pero si hay un canal de YouTube que podría hacer bien el trabajo, ese sería Frecuencia feminista . Al menos, esa es mi impresión después de ver la última serie de la organización sobre tropos queer en los videojuegos.
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Hace más de media década, Anita Sarkeesian debutó con Feminist Frequency ' Tropes vs mujeres en los videojuegos ” en Youtube. Prácticamente todas las mujeres en el periodismo de juegos recuerdan la reacción inicial contra el trabajo de Sarkeesian; por un tiempo, la simple mención de las palabras 'Anita Sarkeesian' provocaría indignación en los foros de mensajes, los muros de Facebook y las secciones de comentarios de Reddit. La mayoría de las críticas impuestas contra Sarkeesian fueron de mala fe, con respuestas sordas como 'los hombres también mueren en los videojuegos' y 'no todas las damiselas en apuros son mujeres'. Fue un momento terrible para ser mujer en los juegos, doblemente para Sarkeesian.
Y, sin embargo, la serie de videos de Sarkeesian se sintió como un aliento fresco para todos nosotros. Los videos analizaban una enorme serie de tropos en los videojuegos que las críticas de juegos femeninos habían notado durante mucho tiempo, pero que rara vez tenían el espacio para hablar. Un video, “Ms. Personaje masculino ”, analizó los juegos en los que las mujeres se ven obligadas a realizar presentaciones normativas de género femenino para diferenciarlas de los hombres. Otro, 'Las mujeres como decoración de fondo', analizó la objetivación en los juegos y cómo los cuerpos de las mujeres se utilizan como escaparate sexual para los jugadores masculinos. Es seguro decir que la serie influyó en una generación de mujeres en la crítica de juegos. Todavía pienso en los videos todo el tiempo cuando escribo sobre juegos.
“Tropes vs Women in Video Games” fue informativo y fascinante para su época, pero la serie tuvo sus problemas, y las feministas marginadas, en particular, criticaron la serie por no dar en el blanco en múltiples ocasiones. Los problemas trans surgieron en gran medida como una ocurrencia tardía, los videos de Sarkeesian 'Mujeres como decoración de fondo' fueron criticados por las trabajadoras sexuales por combinar el trabajo sexual con la objetivación, y algunos de los ejemplos utilizados por la serie original fueron, en el mejor de los casos, torpes. Esos primeros videos fueron un buen comienzo, pero había mucho trabajo por hacer para hacer una crítica de juegos verdaderamente interseccional y feminista.
Seis años después, Feminist Frequency ha hecho ese trabajo. Esta semana, la organización sin fines de lucro debutó 'Queer Tropes in Video Games', compartiendo tres videos narrados y coescritos por la editora gerente de Feminist Frequency, Carolyn Petit. En comparación con los videos originales publicados por Feminist Frequency, Petit, Sarkeesian y el coguionista Christopher Persuad no tienen miedo de sumergirse en los matices detrás de los personajes queer en los juegos. Cada video aborda un tropo diferente al explorar sus representaciones afirmativas, negativas y neutrales en los juegos, lo que ya se ha logrado y dónde hay espacio para el crecimiento. Están sucediendo muchas cosas y es probable que los espectadores queer se encuentren asintiendo con la cabeza a lo largo de las tres partes.
Durante ' Presiona B para odiar a los homosexuales ' Petit se derrumba Traje de ocio Larry 6: ¡Ponte en forma o deslízate! Shablee, una mujer transgénero negra a quien el personaje principal, Larry Laffer, conoce en el juego. Petit no se anda con rodeos aquí con la caracterización de Shablee, que cae en el transmisogynoir o transmisogyny impuesto contra las mujeres trans negras.
Por un lado, Petit señala cómo el juego describe a Shablee con un lenguaje increíblemente racista, luego de una escena en la que Shablee se revela como transgénero a través de una enorme erección en su vestido. Esto sorprende a Larry, que vomita frente a ella. Mientras está en el suelo, Shablee lo viola posteriormente, lo que el juego describe como divertido. Como señala Petit, la escena es increíblemente repugnante: se burla de las víctimas masculinas de agresión sexual, hace suposiciones cisnormativas sobre los cuerpos trans y, lo peor de todo, muestra a las mujeres trans negras como hombres depredadores que secretamente quieren violar a hombres blancos. Petit desentraña todos estos problemas con gracia, e incluso lo usa como una transición a una discusión mucho más amplia sobre el impacto de los dos tropos de transmisogynoir en las mujeres trans negras y cómo el Grand Theft Auto La serie continúa golpeando a las mujeres trans.
Petit no tiene miedo de señalar cuando un videojuego simultáneamente hace algo bien y también hace algo mal. En el mismo video, Petit analiza La leyenda de Zelda: Breath of the Wild ‘SVilia, que está codificada por el juego como una mujer transgénero. Link le compra ropa femenina a Vilia, lo que Petit reconoce, explicando cuántos fanáticos queer y transgénero han usado el atuendo de Link para hacer un headcanon, o interpretar sin evidencia canónica, que Link es una mujer transgénero. Si bien esta postura es fortalecedora para algunos, Petit señala que Aliento de lo salvaje ridiculiza a Vilia mostrando que otros personajes la confunden y expone su vello facial como una mordaza. Como Poison, Vilia y Aliento de lo salvaje son juegos complicados, y Petit no tiene miedo de explicar por qué.
Eso es porque Petit es una mujer trans abierta y abierta en el periodismo de juegos, una con un currículum increíblemente largo que abarca desde GameSpot hasta Waypoint de Vice. Al poner a Petit al frente y al centro de Queer Tropes en los videojuegos, Sarkeesian está dejando que las personas queer y trans lideren el camino con sus propias discusiones sobre su representación en los juegos. Es un gran mensaje, uno que muestra que Feminist Frequency está escuchando los comentarios y adoptando la interseccionalidad a medida que avanza.
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Cuando Feminist Frequency se sumergió por primera vez en los juegos, la escena de los juegos indie queer y trans estaba despegando. Twine, un popular medio de ficción interactiva, provocó una ola de desarrolladores de juegos queer y trans en el dormitorio haciendo que su propio trabajo fuera de bricolaje. Muchos de sus juegos no se basaban únicamente en la narrativa, sino que se negaban a existir por placer o diversión. Estos desarrolladores sabían que los juegos podían ser tristes, dolorosos, alentadores, cariñosos o simplemente cosas artísticas extrañas hechas por su propio bien. Aunque simples y directos, su rareza era innegable y llenaron un vacío que muchos de nosotros anhelamos pero que nunca supimos que necesitábamos.
Eso fue hace media década, y el mundo de los juegos queer se ve muy diferente en 2019. Twine dio a luz a juegos como Sopa de mariposas y La vida es extraña , que exploran las experiencias queer sobre la mayoría de edad de manera que la sexualidad y el género de sus personajes LGBTQ se sientan en el centro de la historia, no adyacente a ella. Luego están los juegos como MidBoss ’ 2064: Memorias de solo lectura y Una noche, aguas termales , que exploran fundamentalmente lo queer a través de sus juegos; están literalmente diseñados para jugadores homosexuales y trans. Incluso tenemos una escena de juegos para adultos queer en auge ahora, con obras como la novela visual BDSM queer de Christine Love Ladykiller en un aprieto y la doncella de la fortuna Codificado , el último de los cuales combina la estética cyberpunk con cuerpos trans increíblemente afirmativos (¡y calientes!).
Estos trabajos no son solo sofisticados, sino que están inspirando a nuevos desarrolladores a tomar el relevo y compartir sus propias historias queer. Después de jugar De Nadia Nova juegos trans queer, decidí crear mi propia película erótica cinética Twine con un culto trans queer, una domme trans succubus y una chica trans universitaria subby. Si los comentarios de mis lectores beta iniciales son algo de lo que basarme, el juego va muy bien. Pero como escritor de juegos eróticos, estoy sobre los hombros de gigantes. No podría hacer mi Twine si no fuera por los desarrolladores queer que vinieron antes que yo y me mostraron que las mujeres queer quieren jugar con ellas mismas.
Cuando descubrí Poison por primera vez, me acerqué a ella porque era uno de los únicos personajes trans en los videojuegos. Pero seis años después, ya no necesito depender de Poison para sentirme visto, como tampoco lo hace ninguna otra persona queer o trans. Estamos aquí, estamos fuera y estamos desarrollando los juegos que queremos jugar. Series como “Queer Tropes in Video Games” solo fortalecen nuestras voces al fomentar el tipo de análisis que inspirará a otros a hablar y crear juegos también. Eso es poderoso, y para Feminist Frequency, es una señal de lo bueno que vendrá.
